lunes, 21 de noviembre de 2011

Originalidad(2ª parte)

La peculiaridad de la estampación es un detalle de la originalidad en el grabado. Un detalle físico que trata de negar la igualdad entre los ejemplares estampados de una misma matriz... En realidad, a pesar de lo dicho antes (en Originalidad primera parte), en la mayoria de ediciones las diferencias son mínimas, la intención en la estampación es la misma, y no por ello se considera menos original una edición de aspecto uniforme que una claramente diferente en cada una de las estampas.. . Hay que hacer hincapie en que se significa cuando se dice que cada estampa es original, esto es: Que podemos atribuir el origen de cada estampa a la "mano" del artista. Pero mejor que mano será voluntad o quizá decisión. Cada estampa tiene su origen en las decisiones y la voluntad del artista, que si bien no entinta o estampa cada prueba supervisa todo el proceso. Podriamos decir que lo que el artista ha de hacer-al menos- es dibujar la matriz... Nicole Lebourg, en su libro Curso de Grabado ( Editorial de Vecchi, S.A.) proporciona un marco para fijar unas características concretas que ha de cumplir la obra gráfica, y también las comenta. Las características propuestas son las que definió la cámara sindical de la Estampa, el Dibujo y el Cuadro y el comité SAGA en 1996 en Francia, para distinguir y definir una Estampa original de otra de Interpretación u otra deRreproducción. Así una estampa original es aquella que se deriva de la estampación de una matriz grabada por el autor bajo la supervisión del propio autor. Una estampa de interpretación es aquella en la que la estampación no ha estado bajo la supervisión del artista, o incluso este ni siquiera grabó la matriz. Y una estampa de reproducción se da cuando por un medio fotomecánico o digital se reproduce y transfiere a una matriz un dibujo, pintura, etc, sin más, simplemente. Aquí lo único que hace el artista es, cuando lo hace, autorizar la reproducción. Hasta aquí el marco teórico(en realidad Lebourg especifica más y comenta algunas características concretas para recalcar su importancia o manifestar su desacuerdo). A cualquiera familiarizado con la gráfica contemporanea no se le escapará lo restrictivo de este marco, y cómo en la realidad se es mucho más flexible en la consideración de lo original. Un observador imparcial podría incluso llegar a la conclusión de que lo realmente imprescindible para que una obra gráfica sea tenida por original es que esté numerada y firmada por el artista, y nada más, siendo todo lo demás accesorio... ¿Y por qué podría pensarse eso?...
Mientras lo pensamos, un poco de Tracy Chapman y su magnifica Subcity:


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Colección Ladrús de Grabado Iberoamericano

Este mes participo en la exposición de grabado de la colección Ladrús de grabado Iberoamericano que tiene lugar en la Universidad de Huelva. Os pongo  la noticia ,en la que se puede ver la obra con la que gané la 4ª edición del Certamen de grabado Iberoamericano Ladrús, y que desde entonces pertenece a su colección:



2011.11.07

Exposición: "Colección Ladrús de Grabado Iberoamericano"

Imagen grabado.jpg


EXPOSICIÓN COLECCIÓN LADRÚS DE GRABADO IBEROAMERICANO
Del 9 de noviembre al 25 de noviembre de 2011
Sala de Exposiciones de la UHU - Dr. Cantero Cuadrado, 6
Entrada libre
Inauguración: Miércoles 9 de noviembre a las 11 horas.

La Colección LADRÚS de Grabado Iberoamericano constituye una valiosa herramienta para recorrer las más variadas técnicas de esta disciplina artística, el grabado, en el ámbito geográfico de Iberoamérica. 

Por otro lado, la diversidad de procedencias de las obras y las distintas incorporaciones anuales hacen de esta colección una de las más interesantes y solicitadas en su especialidad. No cabe duda que sus itinerancias ayudan a divulgar a los autores que la integran cumpliendo uno de los objetivos que la empresa LADRÚS mantiene como compromiso en tanto que patrocinadora del certamen. La Universidad de Huelva y la Fundación Caja Rural del Sur constituyen pilares básicos para desarrollar este certamen.

Treinta y cuatro artistas se integran actualmente en esta colección siendo su procedencia México, Brasil, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Argentina, Puerto Rico, España.
 

lunes, 7 de noviembre de 2011

Originalidad (primera parte)

Una de las convenciones mistéricas de la obra grafica es su condición múltiple y a la vez original. Con esto me refiero al hecho de que un grabado consiste en una serie de estampaciones de una plancha o un conjunto de ellas, que son numeradas y firmadas por el autor: Lo que se llama una edición. Una edición consta de un nº determinado de ejemplares, en la actualidad en el contexto español y artístico “serio” no más de 100. Están además las pruebas de Artista(P.A.), los hors comerç(H.C), las pruebas de color y de estado(P.C. y P.E.) que también se numeran o al menos están sujetas a una convención sobre su nº (Las P.A: y los H.C. suelen ser un 10% sobre el nº de la edición. Además está la prueba buena para el tiraje (B.A.T.), la nomenclatura en números romanos (que indica una característica especial dentro de la propia edición a la que se le supone una mayor calidad, el papel por ejemplo es una de las variaciones más habituales)… Esta lista no es exhaustiva, pero da una idea de que el nº total de estampas de un grabado es alto, no se trata de una obra única, y sin embargo se considera, en el medio de la gráfica artística, que cada ejemplar es original, y no una reproducción. No se trata de copias… A primera vista esto parece absurdo.
¿Cuáles son las razones aducidas para considerar cada ejemplar original? Una razón explicada con frecuencia es que cada estampa es sutil pero perceptiblemente distinta. Esto es así porque el entintado de la estampa es manual. Bien, lo primero que habría que decir es que no siempre el entintado o la estampación de un grabado es manual, pero salvando esto, si nos centramos en la gráfica tradicional, parece una razón válida. Curiosamente este reducto de “Lo original” en muchos casos no es atribuible al artista, pues es frecuente que el artista no entinte ni estampe el grabado, y delegue esta tarea en el estampador. Para no incurrir en incoherencias, esta originalidad permanece en el Artista debido a que el estampador entinta siguiendo las directrices del artista, o así debiera ser en teoría. Un entintado manual puede variar enormemente el aspecto de una estampa, incluso en el caso de grabados de una sola plancha con diseños no demasiado complejos. Un ejemplo es el último trabajo que he estampado para el Artista Juan Escudero. Un aguafuerte de línea. En las tres imágenes siguientes se puede ver con claridad que pasa si no se acaba de limpiar la plancha del todo y se deja un velo, se deja un velo intencionado, o bien se limpia el velo del todo.








Es un ejemplo sencillo, pero da una idea de la importancia de la estampación y de su enorme variabilidad. Existen artistas que producen ediciones cambiando extraordinariamente cada entintado (entonces suelen entintar ellos mismos, o dan al estampador una pauta flexible de variabilidad, por decirlo así), un caso histórico de lo descrito serían los grabados de Edward Munch.
Sin embargo lo habitual es producir ediciones donde la intención del entintado sea siempre la misma, y las diferencias sean mínimas.
Desde un punto de vista teórico esto se puede problematizar, no hay duda,pero para esto mejor una segunda parte.